响琴与听琴楼是一组以声景为主题的古园林建筑小品，位于古莲花池西北角入水口处。它分别由响琴榭、响琴涧、响琴桥和听琴楼组成。响琴榭的顶部宛若扬琴之形，三面围以低平栏杆，满城的一亩泉水和鸡居泉水奏出高山流水之曲。登听琴楼俯视响琴，聆听那清越激扬的弦音，富有诗情画意，游者至此，领略其妙，无不击掌叫绝。

响琴榭的柱联为“两忘琴意与己意，四顾山光接水光。”这是一副表达寄情山水、物我两忘审美感受的佳联。“琴意”，指琴声寄托的情意。“己意”，包括自己的思想、感情和感觉己身存在的意念等。“山光”“水光”，泛指山水风景，犹言“山光水色”。物我两忘、人景相融，是游览审美的最高境界。南朝江淹在《杂体诗·效张绰〈述怀〉》中写道：“物我俱忘怀，可以狎鸥鸟。”这是说，人们把外物与己身统统忘记之后，就可以同鸥鸟一起游戏。古人认为，鸥鸟只同没有机心俗念的人亲近。唐代李白的《独坐敬亭山》诗，写诗人以敬亭山为友，人看山，山看人，二者相亲合一，以至于“相看两不厌”，创造了物我相亲、物我合一的美妙意境。唐代柳宗元在《始得西山宴游记》中写了这样的体会：过去游遍永州山水，搜幽索怪，却没有领会山水真正美妙动人之所在；游了西山，“悠悠乎浩气（指天地间的元气）俱，而莫得其涯；洋洋乎与造物者游，而不知其所穷（尽头）”，只有在这个时候，“心凝形释（心平静得如同凝结，身体如同消失），与万化冥合（同天地万物融合在一起），然后知吾向（从前）之未始游”。这是说，超乎物外，把自己同大自然融合为一体，只有达到这样的审美境界，才算真正领会山水风光的美妙。响琴榭对联，正是试图表达这种境界。进入最高的审美境界是一种渐进过程，“两忘”而“四顾”，“四顾”而“两忘”，交织深化，最后便升华至最高境界。此联为行书，笔致端庄而流丽。撰书者陈希祖（1765～1820年），字敦一，号玉方。江西新城（今黎川县）人。乾隆进士，官至浙江道监察御史。诗古文辞与一切星命杂学，无不用心，而书名独盛，时人多方求得片纸只字以为荣。清代齐学裘《见闻随笔》说：“陈希祖书法“远宗右军（王羲之）、鲁公（颜真卿），近法董思白（其昌），得晋人空圆之妙。国朝书家自张得天司寇（张照）、刘石庵相国（刘墉）而外，无有伦比。”

响琴涧为响琴榭建筑下面的流水渠，蜿蜒曲折，渠壁陡峭，水流淙淙。

响琴桥横跨于响琴涧上，是一座小型的石拱桥，方观承《莲池行宫十二景图·鹤柴》的图解中说：“北度小石桥，滮流注之，音若琴筑，题其柱曰‘洒然’。”也就是说，此桥原名“洒然桥”，取意于此处水声如琴筑，能令人神情清爽。后人将它改称“响琴”，更富诗意。

听琴楼在响琴榭北侧，高二层，南临莲池进水渠。昔日在二楼的廊上俯听，进水渠淙淙的流水声宛若琴筑之音，悠扬悦耳，故名“听琴楼”。昔有听琴台。清代郭云丰于光绪五年（1879年）写的《莲池台榭记》说：“从假山隙径出，过洒然亭，至响琴榭。此为鸡水入池处，泉声泠泠，尘俗可涤。有台，拾级陟其巅，望郎山诸峰，时隐现于烟树迷离中。”

听琴楼有一副楹联：“千里暮山重叠翠；一溪寒水浅深高。”联句出自唐代杜牧的七律《湖南正初招李郢秀才》的颔联，对句末三字原诗为“深浅清”。用于此亦十分贴切。上联写远处的山，西望太行山，它绵长而重叠，在夕阳照射下，苍翠之色明亮可见。下联写近处的水，它清澈而冰凉，在秋风吹拂中，洁白之色深浅可分。地点有远有近，时间有季节、有时段，主体有山、有水，写刚性的苍山则突出其固化的重叠层次，写柔性的白水则突出其动态的深浅变化。此联书者为莲池书院院长张裕钊。

响琴桥东北有一亭，名叫洒然亭，四柱攒尖顶，四周虚敞。《莲池行宫十二景·鹤柴》中记载，“洒然”本是小石桥（响琴桥）的名称。此亭不知始建于何时，郭云丰光绪五年（1879年）所写的《莲池台榭记》中提到此亭。今亭为“庚子之厄”以后修复的。此处地势略高，南临深潭，西邻莲池的进水口。游人至此，有神情清爽的感觉，故将亭命名为“洒然”。亭匾是1931年河北省主席王树常所题，柱联“丹花绿树锦绣谷，清澜白石玻璃江。”上联写整座园林，因它地处省城的低处，所以称之为“谷”；既然是谷，就应状写其植被而忽略其建筑物；写植被仅以“丹花绿树”为代表，并以“锦绣”比喻，有如国画技法的写意。下联写洒然亭近处的响琴涧，它是一亩泉河入园后的首段，用“清澜白石”状写其清澈见底，又用“玻璃”作比，一处清泉活水跃然眼前。洒然亭有全园的“丹花绿树”作背景，又有“清澜白石”做伴，其令人神清气爽的韵致不言而喻了。联撰书者为清代书法家何绍基。道光二十二年（1842年）秋，他为父守丧毕，北归途经保定，应友人之邀游莲池时留下此墨宝。